В классических музейных залах тишина будто густая, словно дымка, а взгляды посетителей скользят по экспонатам, ловя в них отблески истории. Но эта тишина имеет и другое измерение — в большинстве музеев её сопровождает ещё одна невидимая стена: недоступность для людей, которые не видят. Там, где для одних открывается мир образов, другие сталкиваются с пустотой, потому что искусство до сих пор остаётся преимущественно визуальной территорией, пишет frankivsk-future.com.ua.
Именно поэтому создание тактильного арт-каталога «Увидеть сокровища вместе» в Ивано-Франковске — это скорее жест восстановления справедливости, попытка вернуть искусство тем, кого визуальность не должна лишать права на эмоцию, знание и прикосновение к наследию.
Теперь знаковые галицкие иконы, реликварии и другие экспонаты в Ивано-Франковском краеведческом музее впервые доступны для тактильного восприятия. Проект «Увидеть сокровища вместе» — это не просто каталог, а мостик между двумя мирами: миром видимого и миром ощутимого.
Когда музей становится доступным: новая логика пространства
Традиционная музейная экспозиция построена по принципу «трогать запрещено». Экспонаты, имеющие сотни лет истории, спрятаны под стеклом, и даже полностью зрячий посетитель видит их лишь в определённом, заранее заданном ракурсе. Но если для кого-то это вынужденное ограничение, то для других оно становится абсолютной непреодолимостью.
Ивано-Франковский краеведческий музей решил изменить сами правила игры. «Увидеть сокровища вместе» — это попытка переосмыслить музейный опыт, снять запрет, превратить прикосновение в инструмент познания. В документальной «сухости» экспонатов внезапно появляется человечность, тепло, движение — ведь тактильные модели позволяют впервые ощутить то, что раньше было лишь картинкой за стеклом.
Проект основан на мультисенсорных подходах: сочетании рельефного изображения, чётких масштабных обозначений, специальных материалов, QR-кодов и профессионально записанной аудиодескрипции. Такая синергия создаёт полноценную систему, в которой незрячие посетители могут «прочитать» икону или картину так же, как другие — рассматривать.
Иконы, которые оживают в рельефе: 24 сокровища Галичины
Основой каталога стали 24 артефакта из фондов музея. Это иконы XVIII–XX веков, реликварий Святого Пантелеймона, образцы локальной иконописи, которые являются знаковыми для Галичины и Прикарпатья. Именно они стали первыми экспонатами, адаптированными для нового формата — формата прикосновения.
Иконы попали в каталог не случайно. Галицкая иконопись — это особый художественный язык, узнаваемый благодаря пластике линий, особенному трактованию лиц, символическим жестам и краскам. Этот язык столетиями был доступен лишь тем, кто может видеть. Теперь он превращается в рельеф: толстые и тонкие линии формируют нимбы, волосы, складки одежды, элементы фона.
Для незрячих людей икона становится не абстракцией, а структурой — тактильной картой, которую можно «прочитать», двигая пальцами от верхнего левого угла вниз, прислушиваясь к подсказкам аудиодескриптора.
От идеи к каталогу: как создают искусство на ощупь
Несмотря на внешнюю простоту, создание такого каталога — сложная научная работа. Над 24 образами работали студенты и преподаватели кафедры дизайна и теории искусства Прикарпатского национального университета имени Василия Стефаника.
Сначала определяли ключевые линии, формирующие образ: рамку, нимб, основные элементы одежды, горизонтальные и вертикальные структуры. Затем — адаптация к рельефу, избегание лишних деталей, которые могут исказить восприятие лица или композиции. Каждый рельеф проходил тестирование у людей с нарушениями зрения, которые напрямую указывали, что ощущается, а что — нет.
Именно незрячие участники стали полноценными соавторами каталога. Без их отзывов было бы невозможно понять, какие линии являются избыточными, а какие необходимыми для передачи образа. Это редкий пример проекта, где главными экспертами являются те, для кого он создаётся.
Голос искусства
Каждая страница каталога имеет QR-код, который ведёт к тифлотеке — специальному аудиосопровождению. Его озвучивает Народная артистка Украины Ирма Витовская. Это не просто описание. Это интонационный мостик, который дополняет ощутимое пальцами словами, образами, эмоциональными оттенками.
Аудиодескрипция — это настоящая режиссура. Она ведёт слушателя сквозь образ: от общей композиции к мелким деталям, объясняет направление движения рук, оттенки смыслов, символику жестов. Витовская добавляет к этому мягкую эмоциональную глубину, которая делает процесс не только информативным, но и чувственным.
Научный подход и технологии: путь к 3D-печати
Рельефные изображения — лишь первый этап. В рамках проекта сотрудники кафедры дизайна создают полноценную тифлографическую библиотеку — цифровой архив адаптированных работ. В нём уже есть пять икон, семнадцать картин мировых художников, инсталляции и фотографии студентов.
Следующая ступень — 3D-печать. Но эта технология ставит перед командой новые вызовы: необходимо достичь равномерности структуры, адекватной передачи объёма и масштаба, избежать «проваливания» мелких деталей. Каждая модель проходит проверку просветлением — тест, который позволяет выявить слабые места.
Это технологическое творчество, в котором смешались искусствоведение, дизайн, инженерия и социальная чувствительность.
Центр исследования универсального дизайна: пространство равных возможностей
«Увидеть сокровища вместе» — лишь одно из направлений большей инициативы. Прикарпатский университет в 2024 году создал Центр исследования стратегий универсального дизайна. Его цель — внедрять принципы безбарьерности в интерьерах, общественных пространствах и даже городской среде.
Война сделала проблему доступности ещё острее: количество людей с травмами зрения и опорно-двигательного аппарата растёт. Разработки центра помогают адаптировать пространство так, чтобы каждая реконструкция в городе учитывала потребности людей с инвалидностью.
Каталог — это лишь витрина большой работы. На самом деле это — часть широкой стратегии, которая должна изменить саму культуру создания публичных пространств.
Люди, которые «прикасаются к искусству»: изменение восприятия
Участники тестирований проекта рассказали, что открыли для себя совершенно новый мир. Для тех, кто никогда не видел, икона в рельефе становится возможностью впервые сформировать представление об художественном образе. Для тех, кто частично видит, — возможностью сочетать остаточное зрение с новым способом восприятия.
Рельефная модель становится для незрячего человека тем, чем для зрячего является художественный образ на полотне. Она заставляет воображать, додумывать, формировать внутреннюю картинку. Это сложный, интеллектуально насыщенный процесс, который одновременно раскрывает внутренний мир каждого участника.
География доступности
Каталог напечатан в количестве 50 экземпляров. Их передали в общины, библиотеки для незрячих, специализированные учебные заведения по всей Украине. То есть проект выходит далеко за пределы Ивано-Франковска.
Малый тираж — не ограничение, а отправная точка: собранный опыт, который может быть масштабирован. При желании эта технология может быть адаптирована под другие музеи, другие фонды, другие регионы. Каталог демонстрирует, что инклюзия — не абстракция, а реальная практика, которую можно внедрять локальными силами.
В целом тактильный арт-каталог — это не просто возможность прикоснуться к иконе. Это возможность прикоснуться к истории. Вернуть себе часть культурного пространства, которое часто остаётся недоступным.
Этот проект напоминает: инклюзия — не о жалости, а о равенстве. Не о помощи, а о справедливости. Искусство должно быть открытым для всех, и каждый имеет право на свой способ видеть — будь то глазами, пальцами или внутренним светом.
